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一部沉寂了5年的电影，终于登上了大银幕——《抵达之谜》。
作为影院复工后的首批国产片，这部电影受到了国内院线的一致重视，无论预售还是排片，均一路领跑。
上映三天，就斩获了多万票房。
票房高歌猛进的同时，它的口碑却一路走低，只拿到了区区5.2的豆瓣评分。
这部电影质量到底如何？
为什么它的口碑会如此尴尬？
坦白说，光看阵容，这部电影还是挺亮眼的。
监制谢飞，是曾经拿过柏林金熊奖的第四代导演。
导演宋文，是First青年电影节的创始人。
男主李现，是去年爆红的“现男友”。
而且，对宋文和李现来说，这部电影还有着更深一层的意义——
它既是宋文的导演处女作，也是李现首次担纲主演的电影。
该片从立意（年）到拍摄（年）再到定剪（年），中间磕磕绊绊经历了很多年。
早在年10月，就曾在釜山电影节上映过。
只可惜，无论从哪个角度来看，《抵达之谜》都称不上是一部成功的作品。
《抵达之谜》的故事，主要以上世纪90年代的芜湖作为故事背景。
小龙（李现饰）、方圆、大四、三皮这四个来自底层的不良青年，在这座小城野蛮生长，一起逃课、打架、泡妞、飙车……
小龙和方圆同时喜欢上了一个名叫李冬冬的女孩。
然而，这个女孩却在一个夜晚，突然离奇失踪。
他们放荡肆意的青春岁月，由此戛然而止。
十几年之后，兄弟四人再次相聚，只有小龙还固执地要为李冬冬讨个说法。
直到这时，他们才猛然发现，即便真相浮出水面，他们依然无法抵达自己的内心.....
《抵达之谜》是一部很难定义的电影，导演在片中杂糅进了很多元素：文艺、青春、犯罪、悬疑……
这些元素的介入，分散了电影的核心叙事，让它在类型上显得凌乱、模糊。
与其将它归于某一类型，不如笼统地将它称为是一部与“成长”有关的电影。
这种“成长”类电影，一直是很多文艺片导演的心头好。
与主流青春片不同，这种文艺片往往都带有强烈的个体记忆，很容易被拍成一部集自恋、自嗨于一体的青春随想。
主创容易沉湎其中不可自拔，将观众置于次要位置，忽略了他们的观感与体验。
而《抵达之谜》，就正是这样一部电影。
该片从背景到角色，都源于导演宋文的亲身体会。
宋文是芜湖人，所以他将电影的拍摄地放在了家乡芜湖。
宋文是70后，所以片中所讲述的故事，也是70后的故事。
就连片中出现的主要角色，也都取材于他记忆里的真实原型，比如赵小龙。
虽然这部电影带有鲜明的个人色彩，可这部电影呈现出的样貌，却又是十分失败的。
这种失败，主要源于两点——
一点，是地域文化不显著；另一点，是故事编排太狗血。
电影里，导演花费了大量的笔墨，去营造90年的怀旧氛围。
很多流行符号，时刻穿插其间：打口带、录像厅、歌舞厅、王家卫、《英雄本色》、古惑仔……
这些符号，虽然能够带出90年代的时代质感，但这些放之四海皆准的时代符号，却并不能带出浓郁的地域特点。
我们只知道电影里的故事，发生在90年代的江边小城，至于这个小城是什么样的，有什么样的码头文化，有什么样的历史情怀，这些信息在观众脑中都是极其模糊的。
这种模糊，除了体现在地域上之外，还体现在剧情编排和人物情感上。
尽管导演想讲述的故事，带有很多私人情绪，但《抵达之谜》里真正讲述的，却都是很俗套、很狗血的故事。
该片剧情，本身并不复杂。
无非就是讲了这样一个故事：两个哥们爱上一个女孩，然后四个好兄弟因为这个女孩走上了互相叛离的道路。
如果摒弃片中所使用的技法不提，光从情感关系来看，《抵达之谜》的情感内核和《小时代》其实如出一辙。
都是四个男孩（或四个女孩），因为异性、利益等外部因素的介入，从而经历了一系列的疼痛青春，最终离青春渐行渐远，失却了本来的初心。
而且电影里所使用的诸多技法，也都有炫技之嫌。
包括手持镜头、长镜头、黑白摄影、柔光特写在内的各种技法，全都一锅烂炖地出现在片中，看起来零散琐碎，毫无章法。
某些为女主量身打造的特写镜头，还带有浓浓的MV范儿。
此外，片中出现的某些配角，其台词功底也显得极为薄弱。
其中，最让人出戏的一个，就是在片中饰演武忠的那个演员。
电影里，他有一段和方圆在车里的对峙戏，那段戏有一段长台词，被他说得非常垮，台词水平比路人还路人，就像是直接念出来的一样，毫无表演可言，让人分分钟出戏。
导演为了强调自己的参与感，还将自己的个人视角，嫁接到了戏份最弱的三皮身上，让三皮担任了片中的旁白任务。
电影里，三皮一共拥有两重身份，他既是过往岁月的亲历者、见证者，又是多年之后从大城市归来的外来者。
这两重身份，刚好与导演本身不谋而合。
只不过，影片并没有因三皮的旁白介入，而起到很好的衔接作用。
断断续续出现的旁白，反而让本来已十分凌乱的叙事显得愈发断裂。
而且这种用旁白来补充故事的手法，本身也是电影里的大忌，是欠缺新意、极其偷懒的一种做法。
三皮（左二）
不难看出，这部电影最大的卖点，主要就聚焦在李现身上。
根据幕后花絮来看，为了演好赵小龙这个角色，李现确实付出了不少努力：
为了演一个十几秒的杀鱼镜头，去卖鱼摊上观察学习，一天杀三四十条练习。为了一场需要情绪张力的动情流泪，能够连演七、八次情绪崩溃到泪流满面。
就连监制谢飞，都忍不住为他点赞。
努力用功是一件好事，但作为演员，有时候还是需要善用巧劲儿。
而电影里的李现，就显得用力过猛，过于僵硬。
反倒是片中其他几个主要角色，表现得更流畅、更自然。
个人感觉，李现在电影里前半部分的表演比后半部分的表演更好一些。
前半部分，他是本色演出，强调身上青涩的少年感。
为此，他给这个角色设计了很多小动作，比如啃手指，比如偷瞄心上人等等。
进入后半部分，影片开始向悬疑迈进，角色随之步入中年。
李现身上那些反映角色内心的微表情和小动作，开始慢慢消失。
这个时候，与角色不相契合的他，逐渐变得无所适从，无法准确地传达出角色身上的复杂性与矛盾性。
与此同时，《抵达之谜》在叙事层面，还出现了严重的叙事断裂。
电影里，有一场看守所戏，这场戏对《抵达之谜》的重要性，几乎可以对标《少年的你》里周冬雨与易烊千玺在看守所里的那场泪崩戏。
通过这场戏，大四向小龙道出了李冬冬失踪的真相——被大四意外推入了水中。
说出这个真相后，小龙情绪激动，直接上前揪住了大四。
照小龙这样的情绪状态，大四酿成的这场“过失杀人”，绝对不可能、也不应该就这么简单地翻篇过去。
而且谈话过程中，周围也都布满了警察，就算小龙不报警，那这些警察不该对此展开调查吗？
然而，这些合理的剧情，偏偏都没有出现在电影里。
影片直接就此断裂，让故事跳转到了十几年后。
此时，逃过了牢狱之灾大四，再次成为兄弟冲撞的关键诱因。
于是，这才有了那场将全片推至高潮的“雨夜撕X”戏。
从这个角度来看，这场“雨夜撕X”的重头戏，其实是缺乏合理性的，完全就是为了高潮而高潮的生搬硬套，毫无逻辑可言。
这场戏虽然使用了长镜头，但并不流畅，排练感明显。
总之，作为一部处女作来说，《抵达之谜》还是挺平庸的。
它最终没能达成一个令观众满意的呈现效果。
导演用分钟的片长，拍出了一部矫揉造作的无病呻吟。
导演将这部电影，视作是自己对抗无聊生活的有力武器，可最终，他却与无聊为伍，给观众制造了更多的无聊。
浪费自己的时间，更浪费观众的时间。
到头来，只觉得是拍了个寂寞、看了个寂寞。
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