作者严复初
去年的一次电影活动上，几位知名影评人就当时上映的《小时代2》激烈交锋。一位影评人痛批该片价值观错乱，有露骨的拜金主义倾向，并称其为“烂片”“恶俗”。另外一位影评人相对中肯，他认为该电影的出现有正常的商业逻辑，同时认为对一部电影的评价，更多应从电影技法和视觉创新等角度展开，一味地批评价值观没有多少说服力。
如今这一系列的第三部电影再度裹挟着恶评和高票房风行一时，票房确乎已经“战胜”恶评，说不定影评交锋帮助推高了票房。
单纯从电影本身来看，《小时代》属于典型的“小妞电影”，这是20世纪90年代中期美国极为流行的一种电影类型，以《时尚女魔头》和《蒂凡尼的早餐》为代表，其一贯手法是将主角设定为独立性极强的女性，在时尚与都市的环境中，努力获得外界认同与事业成功，同时收获甜蜜爱情。这种模式化定制的电影，因为其明确的目标受众，获得了很好的票房反馈，因此逐渐成为一种“亚类型片”，为新晋导演和中小成本制片提供了一种成功的可能性。
郭敬明显然很认同这种手法，他在接受采访时直言——“痛苦和哭，都由女孩来完成。你折磨女孩子，就是折磨观众。观众大多是女孩，你只有打女孩的软肋，她才能感同身受。”在《小时代3》中，他将这一理念宣扬到了极致———取景罗马，融入谍战商战元素，音乐煽情，锦衣华服，完全不管剧情是否合乎常情常理。有观众调侃称，“郭敬明想让大家知道，全上海的貂都被他承包了。”
《小时代3》中的4名女主角，都在拼命证明自身价值，导演则配合以炫目的灯光和奢侈的场景，讲述了一个励志故事。她们的每一场奔跑，总是配合着煽情的音乐，似乎在提醒观众——奔跑是我们在这个大时代里能做的小努力；等到散场时，再营造出物是人非的空虚感；除了她们所认定的成功，其余的冷嘲热讽一概无视。这像是郭敬明成长历程的自况，也很容易让人想起芮成钢曾转发过的一条微博——“世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、骗我、贱我，如何处之？只要忍他、让他、避他、由他、耐他、敬他、不要理他，再过几年，你且看他。”
这其实才是“小妞电影”深层的认同机制———为了成功，不在乎疼痛，不在乎环境，尤其不在乎评价。因为一旦获得成功，这些负面信息都将不再重要。正是这样的市场反馈，让中国电影市场逐渐产生了“杜拉拉”(电影《杜拉拉升职记》)、“黄小仙”(电影《失恋三十三天》)等一批女主角：她们经常毒舌，说话刻薄；做事果决，不留遗憾；她们性格古怪，大胆出位，为了所谓梦想坚持不懈。导演则在电影中经常设计女主角孤绝奔跑的情节，并配以大段内心独白。正是这样的造梦机制，让“小妞电影”的目标观众一次次产生认同和自我指涉，高票房就成了自然而然的事情。
在郭敬明的判断中，电影不是简单意义上的“大众文化”，反而要靠精细划分的女性、都市、时尚等元素主打都市女白领和更庞大的青春文学粉丝群。这种判断，在电影市场上屡次获得了验证——早于《小时代3》上映的《老男孩》高开低走，排片被迅速挤压，因为《老男孩》目标受众定位为35岁以上城市白领，他们的文化消费会更理性和保守，并不能贡献出疯狂如《小时代3》的票房成绩。
回看文章开头的争论，我们会发现，如今中国电影市场上，“小妞电影”“公路片”等诸多更为精细化目标观众的电影，正在消费粉丝热情，同时获得票房神话。但长远来看，市场不会满足于平庸叙事和重复剧情，观众会长大，会更加理性，电影人尤其需要清楚这一点。
（原文刊载于7月25日《新华每日电讯》16版。）
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