——电影《爵迹》
作者
云兮
郭敬明导演的电影，似乎从小时代系列开始，就成为了高票房而低评价的代表之一，破亿的票房与极低的评分，舆论的喧哗与此起彼伏的争吵，似乎也从来没有停歇过。继作品《小时代》《幻城》登上电影电视荧幕之后，今年的九月三十号，终于又迎来他的另一部作品，《爵迹》。
我并不吝啬于曾经追逐过《爵迹》原书的历史，初中的逆反期处于读不下名著，但也看不起儿童文学的阶段，这一类看完淋漓酣畅，回想却有些朦胧的快小说，自然成为了那时候的一种乐趣，至少到了现在，还发酵成了情怀。
郭敬明总是能够很好地满足少年少女们的需求，在华丽的高颜值演员表背后，在铺天盖地的浩大宣传背后，一部电影的支撑点，究竟还剩下什么呢——？
这一场电影是和我有同样经历的高中同学一起观看的，电影的的演员表出来时，我还在高中奋斗最后一年，豪华的演员表已经令其成为当时同学间热议的话题，而不久以后由梶浦由记为电影作配乐，更是让我觉得惊讶。
在这里先介绍一下这位在日本动漫音乐界声名斐然的作曲人，曾经担任《高达SEED》《空之境界》《魔法少女小圆》《Fate/zero》等有名作品的梶浦由记，个人风格鲜明，很多时候，只要一听见圣歌般的女声吟唱，小提琴与钢琴交错而出的诡异曲风，混合电音里古典歌剧的交错，大致就能猜出其出自梶浦由记之手。
虽然梶浦由记的名气有着让作品大卖的能力，但是一部完整的电影，并不单纯是通过优秀的配乐来支撑一切，一个优秀的故事总是更为重要的因素。很显然，《爵迹》在这一方面，是没有做到最好的。以至于坐在我身边的两个姑娘，到了最后说：“剧情什么的根本不重要，人帅就好啦。”
诚然，这一部作品打出了第一部表情捕捉、全真人CG等噱头，但尽管如此，对于故事节奏把控的薄弱、剧情转折的莫名其妙，都不可忽视地让这一部作品给人的观感有所折扣。网络上为爵迹的CG技术而争吵得热火朝天，而我更想要思考凌乱的故事描述背后，与《爵迹》本身剧本的不足大有关系。
且不论爵迹第三本续作《风津道》让读者等了多久，甚至于到了今天，郭敬明还需要进行大量的修改与补充，才能很好地完善故事情节。在这一方面，它是远远低于其想要致敬的《魔戒》《纳尼亚传奇》等魔幻作品，如果说J`R`托尔金的《魔戒》，对后来的《哈利波特》《冰与火之歌》在表现形式及内涵上产生了极大的影响，并且造就了这一批光彩夺目的魔幻作品，那么对于《爵迹》来说，影响可谓只是微乎其微。
尽管苍雪之牙的狮子造型让我想起纳尼亚大陆上的亚斯兰，漆拉双剑与魂兽打斗的身姿让我想到幽暗密林里的莱戈拉斯，但这些外在的致敬并不能掩盖剧情走向上的不足。白银祭司为什么要叛变本阵营？明明有超越爱情的羁绊，但是银尘为什么义无反顾抛弃麒零？相似细节数不胜数。
退一步来说，不在剧情设置上钻牛角尖，在制作的诚意上呢？难道爵迹的票房大卖一出，都要引领这一种借明星的脸而全特效制作的潮流吗？
彼得·杰克逊在拍摄魔戒三部曲的时候，为了创造出真实的中土世界，采用真人与特效合拍的方式，特效创设出来的场景远不及真实的风景，无形之中给观众的代入感也差距甚大。演员们为影片流血流泪，就是为了还原原著最真实的细节。
又说CG动画，郭敬明曾言爵迹一帧动画需要渲染八个小时，且不知迪士尼的《冰雪奇缘》《疯狂动物城》，又或者是梦工厂的《冰河世纪》系列，每一部作品的渲染需要花费多少时间？基本上是《爵迹》的两倍甚至于更多，换在国内，就连票房暴死的《精灵王座》，在观感方面，似乎都更胜一筹。
并不是想对比国内外技术的差距，而是对于这样的“中国第一部”电影来说，是不是少一点心机的小聪明，多一点脚踏实地的肯干，才能体现出对支持这么久粉丝们的重视。这个“中国第一部”，不仅是需要鼓励和洗白的点，也是绝不容忽视的一个重点。
在很多方面，《爵迹》绝不能算是超人之作，是人间之沙。但是它同时也是不能忽视的一部作品，无论是作为彪炳还是作为警告，都有其存在的价值。不需要将缺陷无限放大，但也不能让优点掩盖缺点，更加认真地思考，电影的存在究竟是单纯服务于票房，还是服务于自己的本心。
在《湄公河行动》的国庆逆袭之下，人们会不由自主地想起当年绝处逢生的《大圣归来》，而通过大牌明星的效应赚足了眼光与票房，但实际上成片却还有诸多欠佳之处，也许郭敬明已经计算好这一部电影会让他拿回多少利润，但是却没有算好这一部电影将会让多少书粉与曾经的书粉觉得值回一票。
八年的大圣，二十版剧本的湄公河，最多一帧渲染小时的冰雪奇缘，或多或少，他们以最大限度的努力还原一个想讲的故事，至少不让人觉得投机取巧，只会让人为这一态度而瞠目结舌。
既然只是人间的沙砾，想要变成重山万壑，总归需要日积月累的积攒努力。
姑娘，只有颜值是不能撑起一部好电影的，路漫漫其修远兮，还需我们上下求索。
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