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为了写今天这篇文章。
蝉主花了12块。
没错，就是看那部范爷变成范九亿，院线片变成腾讯独播。
四年前就拍完，如今改名为「冷血狂宴」的《爵迹2》。
这狂炫酷拽西方玄幻城乡结合部玛丽苏风的电影名。
让蝉主一度以为自己回到了15年前杀马特的岁月。
下面还是继续叫《爵迹2》吧
再看看阵容，吴亦凡、陈学冬、陈伟霆、郭采洁、王源、王俊凯、易烊千玺、林允、汪铎……
别说四年前，就算放在现在，也是妥妥的全明星阵容。
更不用说郭敬明一口气集齐了TFboys三张娱乐圈王炸牌。
票房想扑都难。
老实说，一开始我是带着有色眼镜去看的，充完12块的瞬间有点后悔。
好家伙，看完之后更后悔了。
本着给你们省钱的原则，今天就来聊一聊这部好奇害死猫的网大CG巨作——
《冷尐與狂尐傱头打到尾の殺ㄢ特貴蔟盛yαń》。
（别担心剧透，因为……蝉主刷了两遍也不知道它到底说了个啥）
郭式史诗杀马特大作
狂炫酷拽D炸天
进入电影，这场景，这灰不拉几的色调。
还是熟悉的配方，熟悉的味道。
每一帧都在用力告诉我们，什么是——
狂炫！
酷拽！
D炸天！
要不是那几张似曾相识的面孔，我还以为点进了“是兄弟，就来砍我吧”的页游宣传MV。
在喷之前，啊不是，在讨论之前，我们首先要搞清楚一件事：
《爵迹2》到底讲了个啥？
故事的设定，在被魂术主宰的奥汀大陆上，有水、风、地、火四个国家。每个国家中，都会有三名白银祭司掌管着各自国家的大小事务。
每个白银祭司下面有7个王爵，每个王爵都有自己的小弟，也是王爵的继承者。
你以为主题是守护。
实际上是王爵和王爵，王爵和使徒，使徒和使徒之间相爱♂相杀的故事。
听起来就很牛掰的人物名：
讲道理，郭敬明的取名功底我还是挺佩服的。
什么修川地藏、寒霜似、吉尔伽美什等等。
不仅糅合了东方神秘和西方魔幻的鬼鬼神神，还延续了一如既往的中二晚期带点土。
这都不重要，要的就是这种牛掰哄哄的feel。
如此酷炫的角色名，自然得配个酷炫的身体。
建模清一色的超模头身比，就差脖子下面全是腿了。
燃烧的经费之拿什么拯救你——我的CG：
再说说郭敬明引以为傲，砸锅卖铁也要拍的CG。
相比第一部，人物面部表情确实有进步。
虽然人物的塑胶感塞满了整个屏幕，但我终于能分清银尘和麒零谁是谁了。
感谢科技的进步！
老实说，蝉主这12块，至少有10块都是冲着鬼山莲泉去的。
再说的直白点，就是想看看郭小四到底是怎么处理冰姐的镜头。
钱是花了，脸也do了，但是鬼山莲泉这脸？
一会撞脸关晓彤。
一会神似天使宝贝。
怎么越看越不对劲？？
心理承受能力低一点的孩子，这部分可以快速划过了。
高
能
预
警
…
伽椰子是你吗？
还有王源弟弟……
俊雄是你吗？
好家伙，12块看了部CG动作玄幻版《咒怨》，是我没想到的。
建议郭小四把宣传目标转移到恐怖片爱好者中。
能动手就绝不多BB：
毫不夸张的说，一共两个小时，有一个小时都在打打打。
1v1，2v2，NvN，把能动手就绝不多BB的君子之道贯彻到极致。
光是银尘小分队出城这点情节就打了半个小时，从地上打到天上，从天上打到海里。
反派小分队的大佬动都不动一下，全让小兵送经验。
如果说上面这些打戏是为了弥补第一部拉胯的遗憾，我也接受。
最让我不能理解的是，全片的高潮，情感爆发点——银尘奋不顾身去追随吉尔伽美什，与麒零诀别的男男大戏。
全片高光居然被门口抽血抽到面部狰狞的林允抢走了？？
悲伤之情还没来得及代入进去，一言不合又开始battle起来……
你以为银尘死了？
结果他下一秒就站起来了。
还带了三个一毛一样的小弟！
你以为主角团要被团灭了？？
结果郭小四告诉你，12块只配听个响，想要爽就得继续花钱，咱们第三部见！
全都给你安排的明明白白。
听起来很高级的BGM：
上面这些我也只是按下暂停键舒缓下心情再继续看，但到BGM这，我是真的忍不了。
人家林允在那为爱献身，这么感人悲壮的画面，你搁这放电音？？
BGM一会电吉他，一会圣歌吟诵，一会又是猛男撩嗓子，2个小时下来，感觉自己看了场阴间音乐串烧。
再一看演职表，声音指导是老谋子的御用录音师陶经，配乐则是配过《浪客剑心追忆篇》、《黑执事》的岩崎琢。
那没事了。
不要问我为什么不分析剧情，因为……真的没有。
剧情毫无逻辑可言，人是人，鬼是鬼，CG是CG，BGM是BGM，反正就是不在同一频道上。
最后还得靠着陈学冬强行独白，强行中二来升华主题。
以及吉尔伽美什的欧式大双和千玺弟弟的酱油才得以勉强结尾。
如果非要我夸，最后的猫不错。
拍什么都像小时代
砸再多钱都是悲伤逆流成河
如果你问我《爵迹2》跟第一部相比，有没有进步？
有。
豆瓣从第3.8到现在的3.9，涨了0.1分。
平心而论，《爵迹2》无论是对场景的还原，还是对氛围的营造，都还算到位。
以及拿真金白银砸出来的特效，在没有人物的情况下，每一帧都是可以拿来做壁纸的水平。
但也仅限于此。
你问我花两个小时看了什么，我是真说不出。
脑海里除了吴亦凡和陈学冬欲拒还迎的基情。
就剩下20层滤镜都藏不住的装B气质了。
追人前要先整整齐齐来个°空中托马斯回旋。
别问，问就是帅。
各种远景近景切换，°全景拍摄，镜头乱晃，一副你们必须看到我花钱的样子。
玩3D没吐，看个2D快把我整吐了。
反而小说中最精彩的情感冲突，不是讲不清楚，就是一笔带过。
太细腻的情绪演不出来，只好用大起大落的生离死别来刺激观众，过一关死一个主角，仿佛不这样就无法骗出你的眼泪。
情感不够，大段的中二旁白来凑。
人家二次元都不带这么玩了好吗
展现反派的方式，全靠脸上的半永久蜜汁微笑。
尤其是王俊凯王源两兄弟组成的邪魅狂狷二人组，台词没两句，倒是从头45°嘴角上扬笑到尾。
只差没在“反派”两字刻在脑门上了。
出场要邪魅一笑。
下完咒要邪魅一笑。
就连翻白眼也要邪魅一笑……
弟弟你要是被绑架了，就眨眨眼好吗，你这样我害怕。
蝉主还发现一个有意思的现象。
只要有郭敬明小说改编的电影，评论区一定会有人叫嚣：
“没看过原著，没资格BB”
“爵迹2是给我们看过原著的人拍的影片，没看过的就歇歇吧。”
《爵迹》原作连载多年，篇幅长，想要用一部电影就把故事讲清楚，确实难。
但难度，并不是它烂的理由。
比《爵迹》世界观更大的《魔兽世界》也拍了大电影，照样被喷的狗血淋头。
难道你要让每一个说看不懂的人，都滚回去玩十年游戏才有资格评论吗？
更不用说改编天花板的《指环王》了，史诗级的世界观，错综复杂的人物关系，高度紧凑的故事情节，各富特色的战争场景。
人家就是实打实的拍出来了，讲清楚了。
把小说改编成电影，需要导演在极度混乱中保持着清晰的思维和清醒的头脑。
而郭敬明从始至终都活在自己的审美和叙事惯性里，连基本的故事都说不好。
两个小时看完，除了“伽椰子”出来那会让我精神集中，其余时间都要靠咖啡来提神。
电影靠的是人物和情节来推动，一昧的堆砌特效和打戏，只会让人审美疲劳。
没这金刚钻就别揽瓷器活。
否则拍什么都像小时代，砸再多的钱，也改变不了悲伤逆流成河的事实。
评分越低票房越高
电影的底线到底在哪？
四年前，郭敬明悲痛的质问，“是不是只有我死了，你们才不会骂爵迹”。
四年后，郭敬明又一发入魂，“如果还有观众想看（如果有机会的话），我想办法（卖房子）拍爵迹3”。
但这次，他赌赢了。
即便上映前，央爹就在《今日影评》里狠狠把《爵迹2》骂了一番：
“一个有流量的名字，加上一帮有流量的演员，然后又在一个有流量的平台，它是放的“四流”，就想把它弄成一流。”结果上映6小时，票房直接破3亿。
如今播放量更是突破了万，以最低的12元票价算，票房也超10亿。
再看看同一天上映的《赤狐书生》票房1.5亿，上映15天的《一秒钟》1.2亿……院线大片连网大的零头都比不上。
郭小四还不忘贱嗖嗖的发微博，不用卖房子了。
要知道，在第一部票房失利热度散去后，郭敬明可是连小说都懒得写了。
之后准备第二部上映，又吭哧吭哧更了几章，电影撤档，于是再也没提过小说的事。
没有热度，小说粉直接抛弃。
如今播放量的走高，又在微博征询民意，准备卖房拍第三部，。
作为商人，他是成功的。
四部小时代17亿，深谙IP+流量的模式。
《晴雅集》预售票房开局便突破万，郭氏青春片《如果声音不记得》也是日进斗金。
今年的12月似乎成了郭敬明的专场show。
但作为导演，他是失败的。
对视觉的极度追求，华丽且空洞的剧情，扁平化的女性角色……他一直活在自己的世界里，以至于拍什么都像小时代。
评分越低，票房越高，在影视圈似乎已经见怪不怪。
豆瓣5.8的《煎饼侠》票房11亿，豆瓣5.6的《西游记之孙悟空三打白骨精》票房12亿，豆瓣5.7的《港囧》16亿……
越来越多的人看电影不仅仅是因为评分，盯着故事情节。而是出现了更多的pick因素，比
如演员、题材、情怀、营销。
甚至是逆反心理——
“都说它是烂片，我就想看看它到底能有多烂”。
商业片给予了大部分观众爽感，不用动脑子就能看，反观苦大仇深的文艺现实题材，怎么拍都不讨好。
被9提5获奖，第3届平遥国际电影展费穆荣誉最佳导演——梁鸣，投资几百万拍摄的《日光之下》，横扫国内外多个大奖。
周冬雨、黄晓明、杨幂等明星更是发微博力推。
结果呢？11.27号上映，上映16天，累计票房还不足80万，排片更是寥寥无几。
面对票房惨状，导演只能无奈表示“万万没想到”，“现在我已经把房子挂出去卖了，希望未来还能继续坚持创作吧”。
而这，正是大多数导演的真实写照。
在这场“比烂比赛”中，没有赢家。
我们给烂片的每一张电影票，都是在为下一部烂片众筹。
长期观看烂片，味蕾已失去了感知能力，观影底线越来越低。
一昧的纵容和苟且，是滋养不出好片子的。
无论是观众的不断成长，还是市场的慢慢成熟，这都需要时间。
守住电影的底线和标准。
比起盯着郭敬明三个字喷，我们更需要警惕的是——
是否会有越来越多的“郭敬明”。
点亮“在看”
拒绝下一个“郭敬明”
蝉创意是一个全中国最糟糕的