前有影后下凡拍电视剧，现有国际大导演下凡拍帝都小时代，电视剧赚钱看来真的容易。容易到以为只靠褪色商誉，不讲影视剧原则，都会有人应声附和，以为单凭采购几条标新立异的“话题榜”，观众们就会乐意买单，冯小刚的这波老人乐吃的不亦悦乎，拍出的这部惨剧，可谓是毁掉了本就摇摇欲坠的半世英名。
《北辙南辕》不仅仅是被黄渤老师这段JQKA，影射出娱乐圈的虚伪，更直接扯掉遮羞布透着令人汗颜的资本迷局。当然，该剧的编剧或许也是经历过社会的毒打，太想知道当下到底是个什么样的职场和社会？
网友们的评价句句见血封喉。打一星的都是些什么人啊？之类的水军式追问，显得如此苍白。令人疑惑导演冯小刚真的还是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？以平民导演著称的冯大导演为什么突然变得如此不接地气？
也许，平民化只是人设，不接地气才是本质。冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性，在时代快速变迁、日新月异的当下，冯大导演在上流社会呆久后，以为这就是全世界，以至于该剧拍着、拍着，本打着奋斗砥砺前行的这张皮，便开始割裂到皱迹斑斑，剧情也跟着越往后越发尽显消瘦和憔悴。
冯大导演的四大法宝，一探到底
冯小刚，成名于上世纪90年代初，当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。“冯氏影业”一度成为票房保证。现如今，被铜臭味浸透已久的冯大导演，还总想着窥探一番寻常百姓家的烟火气来洋洋自喜一番。可曾想，眼瞅着这部剧还是快要栽了！
冯大导演有四杆大旗：一杆是擅长“消解精英权威”。乐于塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。
另一杆是擅长“礼赞人间真情”。以消解精英权威的代价，把崇高、神圣、超越等基本价值也随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？冯大导演的代偿品是礼赞情感。于是，在正常叙事中，冯大导演常会塞入大量地温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。
再一杆是擅长“游戏化情节与语言”。冯大导演曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。”但这些游戏化内容是强塞进故事中的，并非故事自身的需要。冯大导演甚至说，他想把他所知道的段子都塞到一部电影中。
最后一杆是擅长“平民主义”。通过对英雄主义的颠覆和调侃，冯大导演用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我需要。表面看，这些旗帜与后现代主义同调，但事实上二者并不相容。
上不了“主流”的台面，却能卖座
想想冯大导演从引领贺岁大片的时代，步履蹒跚的来到只会向着小时代靠近的邯郸学步，悲叹的何止芳华渐去的人生价值观。
剧中，司梦曾和尤珊珊在拉萨有过一面之缘，再次相见时，尤珊珊在超市里丢了钱包，被司梦捡到，追上她归还了钱包，为了感谢司梦，听司梦说她家洗衣机坏了，尤珊珊大手一挥就给司梦家送了个高档洗衣机。已经过气脱轨了的冯大导演，真的是不该出来糟蹋寻常百姓家的柴米油盐酱出茶，这团子烟火气本已不再属于他，他硬着头皮想占可没那么容易，碰一头包是有预兆的。
就目前更新聚集，就已经完全脱离实际，作为有产阶级的代表人，就不要装作无产阶级了，瞎操无产阶级的烦心事。拿着那十亿元以上的财富安享晚年才是他该去的征途，而不是出来霍霍检阅自己的七十年朋友圈让人感觉到像吃了苍蝇一样恶心。尤珊珊和鲍雪的认识就更荒谬。她俩是在一个饭局上认识的，也是一见如故，然后就是尤珊珊追着鲍雪，要借钱给她，非要让她也入股餐厅，原因仅仅是因为尤珊珊喜欢鲍雪的性格。
这要说，曾经的“冯氏影业”的形成或与冯小刚个人经历相关，从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化上、情感里的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……
作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。”粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。冯小刚也许还能在余下的导演生涯里积累点小费，但是观众缘也会随着时间的无情流逝而消耗殆尽。
现在的观众已经不再是从前的垃圾观众，就凭今年不同类型电影的票房表现也知道，不再是什么电视剧、电影都会有那么多观众支持，冯大导演的雇主已经苟延残喘就是最好的证明。观众已经进步太多，但是有些倚老卖老的人，反而向着本就以剽窃为生的郭敬明的《小时代》无情借鉴，不得不说这是当下娱乐圈的最大悲哀。
事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，冯大导演恰到好处地给出了有针对性的安慰。于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。可卖座之后，冯大导演究竟剩下了什么？冯氏影业中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。
可见，冯氏影业的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……
冯大导演几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现批判意识……可只有皮相改变，没有灵魂重塑，冯大导演始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银且可怕地无底线。
投身消费主义，却搞了个反市场操作
冯大导演忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。冯氏影业是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要而已。
冯大导演恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。
其实，当年的《北京人在纽约》就用赤裸裸的金钱，告诉了大家什么是边界感。《北辙南辕》这个故事又进一步的讨论，在亲情之下，边界感是否还应该存在，尤其现在大部分都是独生子女，老人的钱迟早是要给子女的，早一点给晚一点给，是不是有区别？
另一部，年的《只有芸知道》票房惨败，已见端倪。在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。
《北辙南辕》便疑是按奢侈品的方式来操作的。如果，看过冯小刚以前创作的《北京人在纽约》，就会记得，在第一集里，女主角的姑妈，就给了男女主美金，然后就全身而退了。在最后一集里，男主，同样给了自己投奔而来的朋友美金，然后全身而退。
当然，冯大导演擅于消费朋友圈这一招确实高明。《北辙南辕》中，友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。只能说，冯大导演很引以为傲，这几十年来，自以为很多艺人都是在自己的提携下才得以入行，所以这人情能带来流量变现的话，还是得抓紧提现了稳妥。所以至于观众，冯大导演真太没当回事，这就是因果。
《北辙南辕》继承了冯氏影业几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……
可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。冯小刚也别怨观众，骂豆瓣都是大尾巴狼，骂观众没眼光，骂这个市场之所以烂是因为观众烂。骂您的观众比如我，从《一声叹息》追到《芳华》部部不落，能去影院的去影院，错过了时间的，也细心补上。
不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准
值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影业”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。冯氏影业的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的