年5月25日晚7点，管理学院以电影制片方成本分析为主题的创新课堂系列讲座在安仁校区贡院第五会议室召开。毕业于中央戏剧学院电影电视制片理论与实践专业的居乐平老师作为本次主讲人从电影制片、电影项目、成本分析、成本管理四个板块讲解。
同时，管理学院黄娟副院长、双创园主任李卫主任、双创园项目总监王老师、项目导师薛扉页老师也出席了本次讲座，创新班的同学们也与老师们进行了有趣的互动。
讲师介绍
主讲内容
一
电影制片
制片人的种类分为总制片人、制片人、制片主任、执行制片、生活制片、外联制片、现场制片、后期制片八种，是按照由上至下的权责分类的。其中总制片人在我们制片管理中主要利用他的商务资源或者是投资参与，但其不参与平时实际的管理工作。
成为一个优秀的制片人首先需要有专业的工具化理论思维力，这是成为优秀制片人的重中之重。其次需要清晰、理性的逻辑思维力，因为逻辑构造了知识系统，可以依据逻辑在生产中顺藤摸瓜，去找到问题、分析问题和解决问题。然后需要有超强的执行力和行业经验，其中行业经验是一个长期积累经验的过程，如今是一个咨询发达的社会，我们可以不亲身经历，借鉴业界成功者的经验。但是当真正在行业中遇到问题的时候，我们还是需要去实践中解决。
二
电影项目
电影项目的全生命周期工作内容分为策划立项、前期筹备、拍摄制作、宣传与发行四大阶段。
策划立项：
由剧本创作、文案撰写、立项备案组成。首先一个电影的生产是从梗概开始立项，从剧本开始策划的。在获得电影局的拍摄许可证后的拍摄期间，剧本会经过反反复复的修改。其次作为一部商业电影，文案的撰写指的是商业文案。
前期筹备：
一准备资金，二准备人力，三准备物力，四准备运行方案。电影不仅是一个商品，而且是有艺术属性的。一个电影项目要达到艺术层面的质量要求，首先需要将这个剧本进行分解，比如拍一部都市爱情剧，我们就会考虑到时尚用品或者时尚场景等，这些就会运用到资源置换当中，期间我们就会思考是否达到了艺术层面的要求和商业层面的可能性。投资开始需要通过一个策划阶段的文案版，经过商业谈判后就会有一个意向方案，资金到位后就开始准备制作了，制作过程中最重要就是团队的建立，需要各部门相互协作沟通，共同创造出一部好作品。
拍摄制作：
主要由现场拍摄和后期制作两部分构成。
宣传与发行：
宣传即运用一切资源，扩散一切宣传方式，让更多人注意到这部电影。发行对电影的意义至关重要，因为这是回收电影成本，获取收入和利润的主要途径。在电影业高速发展的今天，我们早已被电影宣发包围，无时无刻不在“提醒”我们去电影院看电影。
三
成本分析
成本其构成涵盖了电影项目全工作周期中各环节所要花钱、要用到资源的部分，如策划立项时的版权费，明确版权持有方可减少电影生命周期发展过程中不必要的纠纷，保证项目运行；前期筹备的编剧费用（拆解），聘请专业人员将剧本从美学、商业等角度拆解为可执行的具体任务；拍摄阶段的拍摄器材、场地、服化道、演员或团队费用；后期宣发过程中钱财换资源、资源换资源等一系列成本。
在成本中，我们还需明确两个概念：一为弹性成本，即不由人为控制，但受客观因素影响的不可控的变动成本。二为固定成本，其在好莱坞因工业化程度极高，所以固定成本透明，此方面我国电影产业正在奋力追赶，逐步形成产业链。
但以上为我国一般传统项目的经营模式，其模式内容仍需健全完善，故在成本分析过程中还需注意以下几点：
1.成本回收：其体现在项目初期，但却伴随项目全阶段。回收成本是对原始投入的风险转嫁、分摊，如项目溢价。
2.成本分析需要细化：细化是成本预算准确的保障。上到场景，下到烟饼都需明确
3.风险规避：着重考虑。一个风险的出现可能导致整个剧组的“瘫痪”，故在项目立项时就需未雨绸缪：全面规划，分析影响因素，设置风控手段。
四
成本管理与控制
电影项目作为动态的生产项目，与传统静态项目差异极大：电影的每个生产环节没有固定标准，其参考则是同行业的艺术质量，因此在其管理过程要用动态管理手段，做好详尽的成本管理日志。管理日志是动态管理的钥匙，为今后管理提供基础与参考。
不仅如此，成本管理也需遵循一定原则：
1.最小化：不影响质量而全组建立最小化理念
2.全面化：全面考虑
3.责任化：责任、权利、利益三结合
4.科学化：多用科学的知识与工具
成本的控制过程是一个寻找帕累托最优的过程。其常见问题则是预算过高或过低：当成本超过预算，合理运用既定制度，结合管理日志积极调整，优化整合；当成本远低于预算时可与品质责任人讨论，在不影响目标质量的前提下调整预算，亦可追加成本以提高预期质量。
影片交流环节
电影，艺术的表达方式之一，亦被称为综合艺术，文学、美术、音乐、舞蹈等都能找到与电影的结合方式，想成为电影人也不可只具有单一的理论知识，而缺乏自己的观点、思想。
因此在讲座中，同学们也进行了一次“影片分享大会”：从《看不见的客人》到《悬崖之上》,从《绿皮书》到《何以为家》，从《八佰》到《一秒钟》，从《小森林》到《普罗旺斯的夏天》，有对未知的迷恋，有对现存问题的思考，有饱含的爱国情怀，也有对美学的欣赏，这是我们的方向与选择——全类型，多视角，也是未来电影行业更加多元化发展的方向——多元的文化、审美、价值观。
问答环节
QAQ1：我觉得文字可以给我们很大的感触，而电影是表面的，它相比于文字是浅显的，您对文字与电影有什么看法？
居乐平老师：首先我不完全赞同你的观点，电影一定就是浅显的，文字一定就是高深的。我们学电影的知道电影是一个语言系统，这个语言包含着大量的符号，可能是物质上的符号，可能是精神上的符号。现市场上不乏有高质量的影片，它都有独特的表达方式，或直接明了或隐晦委婉。当你耐着性子去寻找电影中的符号，情节结构的时候，你会觉得电影是相比文字另外一种系统化的表达。
李卫主任：我的观点是艺术有很多形式，而且是表达的一种工具载体，比如说电影、诗歌、美术只是一个载体。电影和作者的观点是一样的，他就是想表达对世界的看法，对人的看法，或者对一件事的价值观，所以我觉得一切的艺术形式都是为了表达。
薛扉页老师：陈丹青他说过“在电影诞生之前，我们认为的艺术形式是各种各样的。”在电影诞生之后，他作为一个著名画家，他觉得电影是一种综合性的最高级的艺术形式，它把美术、音乐等各方面都综合了。另外我觉得比较有先决条件，就是你把什么样的电影和书籍比较。比如《小时代》和《红楼梦》比较，肯定是书好，但是获奖电影和一般的畅销书比较，肯定电影好。
Q2：当今是一个快节奏的时代，我们都喜欢通过抖音这类的短视频获取资讯，而电影时长相对较长，平时大多数人们也只会在节假日去看，面对这种冲击，电影的未来应该如何发展呢？
A2：我们从最开始的微博，到微视，到现在的抖音，可以看出时代的变化是很快的。大家有没有了解今年很多的院线电影在抖音这类平台上播放，虽然说抖音这上面的内容有毁三观的，有对社会不好的东西，但为什么那么多人看，因为这是一种趋势，它具有商业化。包括我们做新媒体的一样，现在是短视频的时代了，这个是时代必定有文化，但它一定不会取代传统的电影这种表现形式。“影院、手机、电视”这三块屏的发展是同步的，它们都在更好的发展。所以对于不同的人，不同的时期，每个人的需求不一样。
李卫主任总结
居老师毕业于中戏，同时专业位列第一，因此大家是非常有幸能够听到居老师的讲堂，但其实我们也是以交流的方式与大家共同探讨，希望文创园能为大家搭建一个创业、学习工作的平台与桥梁。首先，要聊行业，想进入行业需要先学会提问题，同时双创园在将来会和管理学院有更密切的合作，因此同学们要更加积极的与老师沟通交流，互相了解。
你们需要明确自己是否喜欢这个行业，是否具备基础知识和对市场、人生选择的规划。可能你们会困惑于自己在电影行业中是否出色，是否重要，但其实你们所学的每一个技巧，积累的每一份经验都在为电影行业注入新流。同时非常欣慰大家对电影都有自己的理解、看法，做艺术需要表达、需要观点与态度。
#THEEND
因为喜欢，所以追求；因为热爱，所以坚持。此次创新讲堂，不仅让我们对电影制片、成本等方面有了一定了解，也让同学们对电影行业有了更新的认知：“浅显”不是电影的代名词，电影不意味着表达的局限。互联网飞速发展的今天，电影行业也处于发展的好时光，无论从生产、建设、票房等各方面都展现出无限的潜力与光明的前景。如若喜欢，便坚持到底，愿在热爱电影的路上，有你的身影。
文案：马瑄王海丽
排版：谢文静
摄影：王禹豪钟靖怡
后期：谢天星驰
责编：文雨佳李佳雯朱梦媛
审核：黄娟张媛
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