由于影视行业最近这几年受到资本的疯狂加码，涌现出了非常多的新手制片人，然而很多制片人没有经过任何的学习直接上岗，导致了电影亏钱又坑观众，形成行业恶性循环，让制片人懂得的一些拍电影必要的“前规则”，尽量避免掉坑里。
1、制作
这是一部电影的“核心”！对，再强调一遍是“核心”，这是根基，不可撼动，“制片人”首先要对整个项目有个判断，未来的预期票房大概有多少，倒推过来。
2、预算
有句俗语说制片人就是“找钱的跟花钱的”，前面我们提到制片人相当于公司的CEO，那么CEO管哪三件事？资金，战略，人才。
要负责组建摄制组，制定生产计划、制作预算和主创主演组合方案。主创搭配要有火花，比如“黄晓明跟baby恋情公开之前演部爱情片就很有话题感”一部1千万人民币跟5千万，一亿，三亿的预算是完全不一样的，场务群演的费用基本是一样的，但主创特效制景费是千差万别的。
要负责拍摄过程中的流程控制，预算分工越细越好，比如跟制片主任协商说现场谁负责订盒饭，收盒饭等等。我之前学过财务会计，对财务有天生敏感，当年我在李安《色戒》剧组时，他说过全世界只有计划是不花钱的，一般筹备开机每天就是几十万，几百万的烧钱，这不比“滴滴打车烧的慢”同时拍摄过程中要搜集创造将来宣传用的点，为影片预热做好准备。
要负责对项目后期剪辑特效，尽量不补拍，按时按量做好计划，调光调色哪家性价比高，配乐对于惊悚片是关键，美景对于爱情片是核心等等，协调各方的资源，按时保证影片质量按时完片，万一因为不可抗力要超支，要提前跟各个投资方提前申请，要避免要档期上映了还没有做完后期，龙标没拿到。
之前概念上制片人只负责“制”现在越来越要求整体各个环节的总体把控。
比如有个“小说”，制片人要考虑他跟市场的主流消费观众的消费习惯有多少“重合度”？如果是个游戏IP那么有多少付费用户，同时在线多少？他们想看到影片呈现的效果？想看到谁来主演，充分的市场调研后，立项，找到合适的编剧出梗概，问题马上来了，用哪家公司立项也很关键？这关系到后面的宣发，现在内地五大电影公司都要求拿宣发，你负责的项目准备什么时候上？你自己的公司立项也没关系？这就要求你了解所有市面上的“钱主”的优势劣势。
万达的，华谊的，光线的，博纳的，他们对于你想要的演员，类型有帮助？你的片子在公司的全年片单上是个什么位置？
就像Paypal创始人、Facebook第一位外部投资者彼得·蒂尔所著的《从0到1》中说的，如果你一开始公司的股权架构不完善，那么你的片子就会很危险。
3、剧本
接下来就是最为关键的“故事剧本”了，我们来翻盘一下，近几年来所有超过5亿以上的片子都一定有它值得学习的，“故事剧本”这是“根本”，“根本”再强调一遍！如果一名“电影制片人”连“救猫咪”“故事”等经典编剧书都没有读过，我只能“呵呵”了。
你可以不会写，但你必须知道谁能写。
关于编剧，这点真的很重要，我几乎每周都要见编剧，我对编剧的要求很高，尤其是主编剧，举个例子，卖座电影史上有导演累计票房，有演员累计票房，唯独没有编剧累计票房，但是也怨不得，我想说95%的编剧不懂市场，闭门造车，要不就是再写命题作文，为钱而写，要不就是专门写流水账。
举个例子，我见到编剧通常都会问你最近去影院看了什么电影？
我听到的最多回答是：“最近太忙了，没有时间。”————我心里想，你是做编剧的，你这么忙，连看电影都没时间，怎么来写剧本？
要不就是“我最近看了很多”我问哪几部？“盗梦空间”————好吧，《盗梦空间》是10年的片子吧。
我从来不看国产片，太烂了，我就看好莱坞的。————此时我特别想说，那您准备给好莱坞写剧本吧，国产片已经不在您