我们小时候肯定都有过剪旧杂志、旧报纸、烟盒的习惯，然后用胶水重新粘合，贴在自己的小本本上。
这就是来源于生活的拼贴艺术，来源于艺术的生活方式。
最近，在已经创立10年的著名设计社区Behance上，一批年轻艺术家像是商量好了一样，非常默契地让拼贴画又火了起来。
自由拼贴艺术家塞尔曼(SelmanHosgor)看了去年话题性极强的LGBT电影《丹麦女孩》后，拼贴出与人物性格高度契合的形象。
他说：“我总是不由自主地进行创作，把电影剧照和时尚插画结合起来是一件自然而然的事情。”
其中游戏的性格和唯心主义的趣味，可以说是很多拼贴艺术家的共性。不用正襟危坐，不必避讳戏仿，拼贴画是直白和本真的表达，各有各玩法，更轻松一点。
恩里克(EnriqueNú?ez)是来自西班牙YesIdoconcept工作室的高级设计师，他则让角色自由生长。
长颈鹿女士Gilda是万人迷，红头鸟先生Edgar费尽心思要与她共进晚餐。至于帽子先生Herry，他是一位爬虫学家，远离喧嚣似乎只与花草有关。
位于洛杉矶的一家“洗衣店”（其实是一间设计工作室Laundry），专注于电视广告和音乐影像设计，在其创作的广告拼贴中，辛普森一家经肢解、扭曲、搅拌后出现在同一帧。
智利当代著名诗人聂鲁达也难逃“被玩坏”的命运，他常挂在嘴边的烟斗和私人物件，出现在了杂志设计师塞缪尔·加斯塔诺(SamuelCasta?o)的拼贴画中。
“这是诗人聂鲁达住在智利的那所充满魔性的房子。”塞缪尔正为杂志文章设计插画，“好故事总能成为优秀的灵感来源。我喜欢用因其他目的而产出的事物，重组成一幅新的画面，把已有物料带到意料之外的地方中去。”
对自我认知的焦虑和身份的缺失，向自然寻找归宿，这些组成了视觉艺术家罗西奥(RocioMontoya)作品概念的基础。“我想重现和探索，潜意识给我们带来的不同寻常的体验。”他说。
德国设计师塞巴斯蒂安(SebastianOnufszak)认为拼贴的创作过程是一次没有明确目的、带有实验性、创造性的旅程。他擅长运用不同的数码绘图工具，在画布上尽情尝试不同的风格。
韦恩(WayneEdsonBryan)为许多大型户外广告板设计了丰富的图案，当谈到创作灵感时，他说：“我们对机器生产的完美性、数码交流的即时性产生高度依赖，这成为我创作的起点。”
自由插画师索尼亚(SoniaPoli)风格活泼自然，喜欢用剪纸呈现画面的手工感。她认为增添些自然光影和空间纵深感能让整个作品变得更加好玩，“我想用些生动热烈的颜色，就像一瓶夏日的酒，你应该伴着辣咖喱尝一口。”
来自加拿大的社论插画师林肯(LincolnAgnew)带有朋克美学的拼贴总能赢得杂志艺术总监的青睐。
克里斯廷(ChristianBartholdi)非常享受拼贴带来的惊喜，他同时是位优秀的摄影师。
关于拼贴，他说：“我可以用我认为合适的材料，来建造一个主题公园，而过程中你却不会知道最终成品会是怎样的。或讽刺性，或装饰性，我有权利使用或误用这个世界的陈词滥调。”
这难道不就是拼贴最大的魅力吗？
拼贴具有高度的灵活性和亲近性，它能包容很多不同的媒质，鼓励画面上肌理和质感的变化，特别在数字媒体迅速发展的今天，拼贴被更多地用在商业宣传和设计作品的展示上，丰富了其概念和内涵。
然而你可能不知道，如此随性随意的创作手段，却构成了二十世纪流行艺术的核心。
(毕加索《吉他》,)
毕加索走在巴黎街头，被贴满层层海报的墙面吸引了眼球。灵光一现，他回到案前，在画布上将零丁小物件摆弄出看起来“舒服”的形状。
没有轮廓线，没有体量，没有光影，原来一旦放下传统绘画的规则，面对面得到的反倒是另一种全新的创作状态。
毕加索十分惊喜，并在此后创作中大量运用拼贴的理念。如在《静物的藤椅》中，他使用了一块普通的油布，画上了摹仿藤椅的图案，然后在上面画满了特别自由大胆的静物。
(毕加索《静物和藤椅》,)
当然，你永远不会被告知城市“牛皮癣”也能孕育伟大的艺术，长辈们会告诉你，拼贴(CollageArt)来自日常世界的噪音，诞生在上个世纪年轻人所为之着迷的立体主义运动。
［立体主义运动］
在年以后大约40年间，正值第二次工业革命，摄影和录音，汽车和飞机，这些打破时空限制的勇敢尝试，延伸到艺术领域，便是一场更激进、更富革新精神的运动。
20世纪初期，以毕加索和布拉克为首的艺术家们，从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，即先把一切物象加以破坏和肢解，再加以主观拼贴，发展到把同一物体的多视角成像组合在画中同一形象上，借以“立体”地表达四维空间。
就像这样一张立体画派作品，同时展现了人物“长、宽、高”的不同侧面（三维空间），以及肉眼看不见的时间（第四维度），这意味着，你可能同时看到他开心和不开心的样子。
(毕加索《PortraitdeJaimeSabartés》,)
尽管这场美术运动只维持了七年鼎盛风光，但立体主义对空间处理的新观念创造了不少艺术表现手法和语言。
拼贴技法不再只是立体派粘贴工具，其后发展起来的达达主义和超现实主义，继续耍着拼贴的拿手好戏。直到60年代，拼贴艺术成为贯穿流行艺术的一种重要形式。
［达达和超现实］
如果说拼贴对立体主义来说是一种尝试，那么对于达达主义则是为了彰显无政府的目的。而到了超现实主义那里，拼贴简直成了艺术的同义词。
“达达”诞生于第一次世界大战，意指儿童木马，以昭显随意，而非一场规规矩矩的“文艺运动”，其拼贴作品大多展现匆忙与反秩序、失控与反逻辑、流亡与反政治。
（《为聚会而生》,）
一战结束，达达运动让位给超现实主义。画家们从期刊、目录、小说插图中搜集各种材料，然后把它们放在一个毫不相干的背景中拼凑起来，呈现所谓“超现实”、“超理智”的梦境。这样的拼贴失去了传统的形象意义，减弱了政治性，而成了想象力的产物。
（汉娜?霍克《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》,)
汉娜?霍克举起“达达餐刀”，讽刺德国魏玛时期的种族主义者，尤其对性别歧视者表示愤怒。她宣示：“在家做饭的主妇也会运用政治，女性也能成为艺术家，她们迷人、有天分。”
而对于另一位达达艺术家库特?史威特，巧克力包装纸和电车车票才是他真正关心的东西。
（《无题》,）
中年时因“艺术堕落”之名，他受纳粹政府驱赶而逃到了英国。因此其代表作取名《默茨(Merz)》并非偶然，“Merz”来自“Kommerz(商业)”，表现迁移、交通和漂泊，对应着拼贴本身二次创作的循环结构。
（库特?史威特《EnMorn》,）
他认为，没有材料不适合做艺术创作。于是，他用混合材料丰富着拼贴的概念。
(《无题》,，由糖纸拼贴而成)
你记住了忧郁的约瑟夫?康奈尔，也记住了他梦幻的盒子。他用收集的票根和旧报纸的片段搭建场景，其中少不了儿时藏在床底下的铜丝与跳棋，然后将喜爱的鸟类图样小心翼翼地粘在匣子里。
（左/约瑟夫?康奈尔《伊甸园酒店》,；右/《射击场的自然图鉴》,）
人们行走在自己的精神世界中总不需要什么冠冕堂皇的理由。引用他爱人草间弥生的话：
“两个孤独、被动、沉溺梦想的不合时宜之人，在仙境中为彼此着迷。”
拼贴可以浪漫，可以情怀满满。
就像抽象拼贴摄影师约翰?斯蒂扎克，他用手工剪辑拼贴的老照片战胜了林林总总的高科技摄影作品，在年获得国际艺术摄影大奖。
“不摄影”怎么称得上是摄影师呢？面对外界的争议，这位老顽童似乎毫不在乎，反倒孜孜不倦地在老明信片、电影人物照和标志性的画相中发掘灵感，重拾被人遗忘的回忆。
（约翰?斯蒂扎克《谬斯》电影肖像拼贴,）
有意思的是，拼贴或社会性、或实验性，或有意、或无意，无论何种取向，最终无不指向创作者的内心需求。
在二十世纪艺术领域中，拼贴比其它任何具体的技巧或风格更为广泛地流传着。这是因为在人类的各种经验、情感、身体以及自然界之间存在着无数潜在的、隐秘的关系。
（约翰?斯蒂扎克《谬斯》电影肖像拼贴,）
将个物从它们所处的意境中征召或诱引出来，本以为彼此孤立，实质在为谋求共存而努力——永恒与偶发的共存、私人与公共的共存、回顾与展望的共存。
这种打破时空的思维方式，从上世纪先锋艺术家身上传承下来，启发着当代艺术创作。
如果你已经跃跃欲试，那我们为你提出两点建议：
拼贴中，材料出于何处无伤大雅，只与品位和信念有关；
重视视觉上的整体和谐，探索可呼吸的空间，比材料本身更重要。
文：颂盈（图片来自网络）
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